6月上旬、初めてニューヨークに9日間滞在しました。

昨年5月、ニューヨークからTORINOKIに来店してくださったお客様がいました。その方に今年の5月、商品を発送しました。

ずっとニューヨークは遠い存在だと思っていた自分にとって、鳥取で育った木が海を渡って、ニューヨークの誰かの暮らしの中に置かれるということは、なんだか不思議な出来事でした。

それをきっかけに一気に親近感が湧いて、直感的に「ニューヨークに行ってみよう」となりました。

旅はいつもこういう感じです。

9日間の滞在中は、いろんなお店、ギャラリー、美術館、公園など、足が棒になるくらい動き回りました。

その中でも、特に感銘を受けた場所のひとつが、The Noguchi Museumでした。

みなさんもご存知の「AKARI」で有名な彫刻家、イサム・ノグチ。

僕自身、以前に香川のイサム・ノグチ庭園美術館を訪れたり、TORINOKIでも大きなAKARIをディスプレイしていたり、自宅のリビングで使っていたりと、感覚的にもすごく好きなアーティストの一人でした。

実際にミュージアムを訪れて思ったのは、

この人は、とにかく自然や石、そして人が喜ぶことが好きな人だったんじゃないかな、ということ。

イサム・ノグチは、彫刻家でもあり、デザイナーでもあり、プロデューサーでもある。

展示されていた石彫の数々は、見たことのない石の種類はもちろん、大きな作品であってもどこか愛嬌があって、生き物と彫刻の間のような存在に感じました。

そして、お店をやっている僕自身が一番感動したのが、ミュージアムの最後にあるNoguchi Shopでした。

壮大な石の彫刻をたくさん見たあとに、ノグチが「光の彫刻」と呼んだAKARIが並んでいる。

その流れを体験すると、彫刻というものを美術館の中だけに置いておくのではなく、もっと多くの人に、暮らしの中で楽しんでもらいたかったんじゃないかな、と感じました。

ノグチが亡くなった今でも、作品が世界中の家で生き続け、誰かの暮らしをあたたかく灯している。

それって、すごいことだと思います。

そしてショップにはAKARIだけでなく、イサム・ノグチの思想とどこか親和性を感じる、世界各国の作家の作品がセレクトされていました。

これにもまた感動しました。

一切のブレを感じないショップ。

思想と商品が妥協なく、でも気持ちよく同居していて、作品を見た感動がそのまま「自分の家にも置いてみたい」という感覚につながっていく。

お店をやっている自分にとって、これはすごく大きなヒントになった気がします。

そして、そこで出会った一人のアーティストが、今TORINOKIでもセレクトさせてもらっている、イタリアのPaola Biancalanaです。

ニューヨークに来て、京都の自分の店に置きたいものと出会う。それもなんだか嬉しい経験でした。

今回ニューヨークに行って、あらためて思ったことがあります。

京都に店があるからといって、「京都らしく」って意識しすぎなくてもいいんじゃないか。

僕たちが本物だと思えるものづくりや、純粋に感動できるものとの出会いを、TORINOKIという店を通してもっと体現していきたい。

鳥取で何百年と育った木も、京都も、ニューヨークも、ファッションも、アートも、音楽も。

一見違うものでも、自分がいいと思う感覚でつないでいけばいい。

そうやって鳥取で育った木々をいろんなカルチャーとコネクトさせながら、「木のある暮らし」の可能性をもっと広げていきたい。

そんなことを考えたニューヨークの楽しいひとときでした。

訪れた際はぜひ行ってみてください。

ニューヨーク滞在期、また書いてみます。

山田